Af Kommunikationskonsulent, Annette Max Hansen, CKU

Kreative industrier
De kreative industrier har vokseværk og udgør en væsentlig drivkraft bag den økonomiske udvikling globalt. Kulturbranchen er den hurtigst voksende erhvervssektor i verden og står i dag for 3,4 pct. af den globale handel. I visse afrikanske lande udgør væksten blandt kreative industrier helt op til 20 %. Med sin rige og mangfoldige kultur rummer kontinentet et enormt potentiale for økonomisk vækst.

Regionalt Afrika program
På baggrund heraf har CKU, i samarbejde med lokale partnere, taget initiativ til DNA, Design Network Africa, som er en del af CKUs overordnede regionale program for kreative industrier i Afrika, der også involverer et Musikfestivalnetværk, African Music Festival Network.

Det er et ambitiøst projekt, som helt igennem er efterspørgelsesdrevet og skal understøtte udviklingen af de kreative industrier gennem netværk og videndeling på tværs af kontinentet. En af ambitionerne er bl.a. at udfordre nogle af de logistiske problemer som mange afrikanske kunstnere og kulturaktører oplever som bremsende for samarbejde og interkontinental eksport. Det er ofte nemmere at eksportere til Europa end fra én ende af kontinentet til den anden – og tilsvarende – at rejse til Europa end fx fra Øst til Vestafrika.

DNA programmet er initieret af CKU, støttet af Danida og koordineres af CKU i samarbejde med den sydafrikanske partner, Source, som er Sydafrikas top design udvikler og eksportør med en portefølje der tæller Conran shops, Anthropologie, Bergdorf Goodman, Li Edelkoort, Jamie Oliver, Selfridges, Liberty og mange flere.

Pilotprojekt
DNA indledtes med en pilotfase, hvor 28 designvirksomheder indgik. Gruppen er nu reduceret til en kernegruppe af talenter, i alt 15 designere, som er udvalgt på baggrund af deres potentiale for at skabe vækst og anses for at repræsentere både mangfoldigheden og det individuelle udtryk og også en særlig afrikansk kvalitet og identitet. Et af kriterierne har også været deres ønske om at indgå som mentorer for hinanden og indvilge i at investere økonomisk økonomisk i programmet som en del af deres forretningsopbygning.

Målsætninger
Programmets intention er at tiltrække detailhandlen og mediernes opmærksomhed og styrke designvirksomhedernes forretnings strategier og brands og produktudvikle og udvide designernes portefølje. Men det er ikke et one-size-fits-all program. Snarere søger programmet at identificere individuelle behov for den enkelte designer og virksomhed, og gennem mentorship og videndeling virksomhederne imellem, at styrke kompetencer gensidigt og arbejde med at kontekstualisere produkterne på den globale scene på en kollektiv platform, der kan øge synligheden og markedsførelsen ved at løfte i flok.

Ambitionerne med programmet er tårnhøje. Derfor har man også udvalgt en række professionelle designere til at udgøre fortroppen i dette program. Der er ikke tale om at opbygge fra grunden men at videre udvikle allerede etablerede virksomheder. Designerne i DNA er allerede på et niveau, hvor de producerer produkter af høj kvalitet og har en virksomhed, som allerede er sat på skinner i et eller andet omfang, selv om der er stor forskel på størrelsen. Det er også en del af den forskellighed, der har været udgangspunkt for udvælgelsen og som sikrer en konstruktiv viden og erfaringsdeling.

Målet er at produktudvikle, styrke og konsolidere virksomhederne og øge eksporten og skabe indgange til nye markeder samtidig med at bevare produktionen i Afrika. Det sidste er en væsentlig ambition – at bevare produktionen ‘hjemme’ for at skabe arbejdspladser og indgå i landenes økonomiske udvikling.

Første workshop dag i Accra, Ghana. Adele Najak th. fra Kenya og tekstildesigner Ronel Jordaan tv. fra Sydafrika.

Afrika er foran
Med udgangspunkt i et højt kvalitets niveau er det derfor også benhårde og skarpe facilitatorer, der er med på holdet i den indledende fase til at give designerne feed back uden at stikke fingrene imellem. Det er realiteterne der er i spil her og et kvalificeret modspil der stiller krav. Facilitatorerne er derfor hentet bl.a. erfarne, professionelle spillere indenfor marketing, branding, mediepleje, udstillingskuratering og produktudvikling.

En af Marjorie Wallace’s keramiske skåle.

En af facilitatorerne på workshoppen i Accra i oktober 2012 er Terry Behan, branding ekspert, som i sit oplæg pegede på hvilke faktorer der afgør om et produkt får succes eller ej. Og en del af markedsførelsen er jo – som vi har vidst i mange år tilbage fra Marlboro manden – historiefortællingen. Og hvis historien er god er køberen tilbøjelig til at betale lidt mere. Den gode historie om de afrikanske designere skal man ikke lede længe efter. De tænker nemlig helt automatisk i bæredygtighed. Ikke som en luksus ansvarlighed, som vi kan opleve det i Vesten – men som en fundamental nødvendighed. Stort set alle designerne tænker i bæredygtighed og økologi – de starter ganske enkelt et andet sted, hvor det eneste mulige er at tænke i materialer, der kan genbruges og nedbrydes. Der er ikke to hylder at vælge imellem.

Den lange vej til kollegaen
Begejstringen blandt designerne for det innovative program er overvældende. En af de afgørende faktorer er at programmet imødekommer et kæmpe behov for at møde sin kollega. Udvekslingen har trange kår, og mange kunstnere oplever at arbejde isoleret og ikke have adgang til et kunstnerisk og fagligt fællesskab, hvor man kan lære af hinandens erfaringer og udnytte hinandens kompetencer og derigennem styrke gensidigt. DNA er en platform der giver adgang til et væld af erfaringer og kompetencer – at dele er helt centralt for udviklingen.

På workshoppen i Ghana, som strækker sig fra tidlig morgen til nogle dage kl. 9 om aftenen, er der ingen trætte ansigter at spore. Udelukkende entusiasme og et udsøgt engagement – for her gælder det om at suge så meget til sig som overhovedet muligt. Og i konference lokalet, til frokosterne og ved de sene middage, er generøsiteten inspirerende. Og det er tydeligt at se, hvor stort behovet er og hvor meget kunstnerisk udveksling kan generere. Omdrejningspunktet for designerne er at få skabt en fælles afrikansk identitet omkring deres produkter og at arbejde sammen. Her er det ikke every man for himself – men et behov for at optimere synergien. Som observatør, er det ganske enkelt en helt igennem unik oplevelse at betragte det udtalte behov for at arbejde sammen om en platform med en gensidig respekt for det individuelle produkt.

Hvor der er vilje er der vej
Mange arbejder under forhold, som ville få de fleste til at give op. Keramikeren Marjorie Wallace fra Zimbabwe, som skaber porcelæn objekter, kæmper med elektricitet der kommer og går og næsten umulige forudsætninger for at tilrettelægge sit arbejde. Ofte er hun nødt til at stå op kl. 3 om natten for at brænde sine objekter, fordi elektriciteten nu er tilbage for en stund og skal udnyttes. Hendes dedikation er overvældende. Hun henter sin inspiration fra kurvevævning og kradser, presser og indfører lineære design og dekorationer på sine objekter. Hun har allerede fået hul igennem til Royal Copenhagen og afsætter både varer i København og i Stockholm.

Men hun står alene og har svært ved at øge produktionen og skabe større afsætning, fordi der er begrænsninger for hendes kapacitet. Marjorie er et eksempel på en designer som har behov for at øge sin produktion, men også – som er et af programmets kæpheste – at etablere sig på det afrikanske marked. Samtidig har hun brug for at øge sine kompetencer i relation til historie fortælling – altså at markedsføre sine produkter globalt på det internationale marken med udgangspunkt i en Afrikansk kontekst. Og her er platformen vigtig. Det som de fleste designere er enige om, er at opdyrke et marked gennem en fælles markedsføring, der både kan lancere de afrikanske designere som et udtryk for afrikansk design – men også at promovere mangfoldigheden og individualiteten.

Kpando Pottery, keramik af Joseph Nii Noi Dowuona fra Ghana tv. og IMISO, keramik fra Sydafrika af Andile Dyalvane.

London here we come
Behovet for en fælles platform etableres først og fremmest med en hjemmeside og en kollektiv udstilling hvor produkterne præsenteres for potentielle købere. Tidligere på året blev DNA præsenteret i Johannesburg og til efteråret venter det ultimative internationale eksponering, når  DNA udstiller under London Design Festival på Habitats Platform Gallery på Kings Road i september 2013. Produktioner er i fuld gang, og workshoppen i Ghana i oktober 2012 er siden blevet fuldt op af udvekslinger hvor designerne har besøgt hinandens virksomheder og arbejdet sammen om de kommende udstillings objekter og yderligere af endnu en workshop i Cape Town for en måned siden, hvor en række af designerne mødtes under Design Indaba Week of the Southern Heavy Metal Exhibition. Mens programmet rykker tættere på sin første internationale eksponering, venter vi spænding på de første nyskabende DNA designs.

Programmet ledes af Programleder Vibeke Munk Petersen. vmp@cku.dk.

Hamed Outtaras håndlavede møbler fra Burkina Faso.

Abdel Nasser Awajneh fra Jeriko løb over målstregen med en tid på 3 timer, 9 minutter og 47 sekunder. På 2. pladsen kom Motaz Masalmeh fra Betlehem med tiden 3 timer, 23 minutter og 21 sekunder fulgt af Yahya al-Jamal på 3 timer og 26 minutter. Det er første gang i historien at et maraton er blevet gennemført i Palæstina. Det er paraply organisationen Right to Movement, med to danske kvinder i spidsen, der står bag initiativet, i samarbejde med UPA, Kvinfo og CKU.

Læs mere om Right to Movement
Læs artikel i Politiken
Læs artikel i Jyllandsposten
Læs artikel i U-landsnyt.dk

Marts måned stod i Syriens tegn. Oprøret gik ind i sit tredje år, og marts blev den hidtil blodigste måned i Syrien med over 6.000 dræbte.

I København satte en lang række syriske kunstnere hinanden stævne, da de kom til København i anledning af den store udstilling ”Syria’s Art of Resistance”, der kan opleves i Rundetårn frem til den 12. maj. Få et nyt og tankevækkende blik på den syriske revolution.

Løgnens æra er forbi

Af Camilla Wass, Redaktør, Det Arabiske Initiativs Nyhedsbrev
Revolutionen i Syrien har betydet et opgør med censuren og har skabt en ny generation af kunstnere, der insisterer på at sige sandheden. Alt er forandret –og ingen kan tage vores ytringsfrihed fra os igen, siger den verdensberømte syriske forfatter Khaled Khalifa.
Læs mere

Kunsten er et frirum som kan skabe frie rum

Af Annette Max Hansen, Kommunikationskonsulent, CKU
Læs reportage om et bevægende møde med de syriske kunstnere i København.
Læs mere

Interreligiøs dialog er nøglen til Syriens fremtid

Af Camilla Wass, Redaktør, Det Arabiske Initiativs Nyhedsbrev
Den interreligiøse dialog mangler fuldstændigt i Syrien, og det er med til at skabe en masse myter og misforståelser. Det fortæller tre unge kvinder, der var med på Danmissions seminar ”Leaders for Interreligious Understanding” i København.
Læs mere

Min, din og vores stat

Af Maj Navntoft, programassistent Beirut
Mens det internationale samfund kæmper med at registrere de fortsatte strømme af flygtninge fra Syrien til Libanon, har nogle unge spirende aktivister taget sagen i egen hånd. Mellemfolkeligt Samvirke støtter de unge syriske aktivister i Libanon.
Læs mere

Download hele nyhedsbrevet

Læs mere på Det Arabiske Initiativs hjemmeside

Hvis du ikke nåede at møde de syriske kunstnere under CKUs symposium d. 21. marts i Rundetaarn er der her en chance for at møde tre af dem. Louisiana Channel taler med Golan Haji, Rami Farah og Mohamad Omran.

Husk også at udstillingen i Rundetaarn, Syria’s Art of Resistance fortsætter frem til 12. maj og viser kunst fra en bred vifte af syriske kunstnere, som har deltaget i den syriske opstand og brugt kunsten som fredeligt våben. Fra satirisk dukketeater til animationsfilm og graffiti.

Læs mere om udstillingen.

25-årige Linh Pham fra S.I.N.E. Crew i breakende action i Hanoi, Vietnam.

Da vietnamesiske S.I.N.E. Crew for ti år siden snurrede rundt på hovederne og performede hæsblæsende breaks i Hanois gader, blev de fjernet af politiet.
”Breakdance er farligt for kroppen og den menneskelige fysik”, lød formaningerne fra de vietnamesiske myndigheder. Men modstanden, som S.I.N.E. Crew også mødte fra store dele af befolkningen, kunne ikke stoppe de vietnamesiske b-boys fra at breake, solostunte og spinne.

S.I.N.E Crew insisterede på at vise, at breakdance er en kunst, som kan udtrykke stærke historier og følelser. Og på at overbevise myndighederne om, at breakdance er sundt for kroppen, fortæller 25-årige Linh Pham.

“Alle kender os i Vietnam”

Det er for længst lykkedes dem.

”I dag ved alle i Vietnam, hvem vi er. Vi har spillet en stor rolle for udviklingen og udbredelsen af breakdance i Vietnam”, fortæller den 25-årige danser, som har battlet og breaket på festivaler, i teaterforestillinger og breakdancekonkurrencer over hele Asien og i store dele af verden. Også i Danmark. De seneste fire år har de nået slutrunden i den internationale breakdance battle Floorwars, som afholdes på det københavnske spillested Vega.

Sammen med breakdancere fra Congo og Egyptens mest markante oprørsrappere Arabian Knightz og DJ Ramy rejser de fra 20.-25 marts på Danmarksturné med hiphopforestillingen HIPHIOPUTOPIA.  (Klik på linket og læs mere)

Initialerne i breakdancetruppens navn S.I.N.E. Crew, står for Saying Is Not Enough.

Navnet er også er et af crewets hovedbudskaber, fortæller Linh Pham og forklarer: ”At tale er ikke nok, når man fortæller historier. Dans kan udtrykke følelser og historier på et helt andet plan end ord kan”, siger Linh.

“Vi blander break med ballet og 4000 års historie”

Den breakdancestil, som S.I.N.E. Crew performer, udtrykker blandt meget andet historien om en grænseløst eksperimenterende blanding af klassiske ballettrin, asiatisk kampsport og flere tusind år gamle traditionelle vietnamesiske danse.

“Vietnams historie er 4000 år gammel. Vores befolkning består af 54 etniske grupper, der har udviklet hver deres unikke dansetraditioner. Vietnams historie, befolkningens drømme, frustrationer og kunstneriske udtryk afspejler sig i vores bevægelser og koreografier” siger Linh Pham.

Battler i Danmark for femte gang

S.I.N.E. Crew ser frem til at vende tilbage til Danmark, hvor de har optrådt, battlet og deltaget i konkurrencer og teaterforestillinger flere gange før.

”Vi vender altid hjem fra Danmark med masser af ny inspiration. Vi lærer enormt meget, når vi samarbejder med dansere og musikere fra andre lande”, siger Linh Pham.

Han og resten af crewet har især store forventninger til mødet med de congolesiske breakere La Folie Crew, som optræder for første gang i Europa under HIPHOPUTOPIA.

”Wow, de er virkeligt dygtige og bevæger sig helt anderledes end os. Dem kan vi lære enormt meget af”, tænkte Linh Pham, da han for nyligt så de congolesiske b-boys breake i Kinshasas gader på en Youtube-video.