Regionalt kulturprogram Afrika
- Kreative industrier
Den kreative industri udgør en væsentlig drivkraft bag økonomisk udvikling. Kulturbranchen er den hurtigst voksende erhvervssektor i verden og står i dag for 3,4 pct. af den globale handel. I visse afrikanske lande udgør væksten blandt kreative industrier helt op til 20%. Med sin rige og mangfoldige kultur rummer kontinentet et enormt potentiale for økonomisk vækst. På baggrund heraf har CKU, i samarbejde med lokale partnere, taget initiativ til et regionalt program der skal understøtte udviklingen af de kreative industrier gennem netværk og videndeling på tværs af kontinentet. Programmet fokuserer på to brancher – musik festivaler og design.
Samarbejde på tværs af kontinentet
Begge kunstarter har dybe rødder i det afrikanske kontinent og deler en række af de samme strukturelle og organisatoriske forudsætninger, som betyder, Afrikas kulturelle rigdom ikke i tilstrækkelig grad omsættes til øget vækst og højere beskæftigelse. Strategien går ud på at styrke regionale netværk blandt musikfestivaler og designvirksomheder og udvikle iværksætternes kompetencer for både produktion, administration og markedsføring.
Der er tale om et Afrika/Afrika-program, dvs. afrikanske kunstnere og kulturaktører samarbejder med afrikanske kunstnere og kulturaktører fra øst til vest og nord til syd. Kulturprogrammets administartorer afstikker rammene for aktiviteterne, men det er de lokale samarbejdspartnere, der i udgangspunktet konkretiserer indholdet.
African Music Festival Network
I april 2011, under Harare International Festival of the Arts i Zimbabwe, begav musikfestivaler på tværs af Afrika sig ud på en innovativ og nytænkende kurs inden for udviklings strategi. Festivalerne, der er opstået i løbet af det seneste årti, begyndte at overveje det økonomiske potentiale de havde skabt gennem et samarbejde der forbandt de enkelte festivaler og hermed profiterer af det økonomiske potentiale – som fx over 400.000 publikummer sammenlagt. Denne overvejelse har nu materialiseret sig i The African Music Festival Network, AMFN, etnetværk, der nu tæller 16 formelle medlemmer fra i alt 15 lande; Senegal, Mali, Burkina Faso, Benin, Togo, Mauritanien, Niger, Zimbabwe, Swaziland, Malawi, Uganda, Tanzania, Kenya, Mozambique og med Etiopien på vej.
Udgangspunktet er ganske enkelt: AMFNs mål er at forøge de afrikanske festivalers kapacitet gennem festival – til – festival kobling. Ideen er at hver enkel af festivalerne, hvad enten de er etablerede eller debutanter på festivalscenen – har grundlæggende kernekompetencer og egenskaber, som kan deles og udnyttes af andre.
Festivaler er nødvendige for at sikre musikkens overlevelse som en levende og central del af den afrikanske kultur. På musikfestivaler kan kunstnere få erfaring i at optræde, markedsføre deres musik og danne netværk med andre kunstnere. Men musikken fungerer også som politisk talerør for ungdommen. Det er hip hop-kulturen et godt eksempel på. Men det kræver sit at gennemføre en festival – ikke mindst i Afrika. Nye og mindre festivaler er ofte drevet af et ukueligt engagement, men kæmper med at finde økonomisk fodfæste. Og der mangler erfaring og kunnen på den tekniske og administrative side. Hovedudfordringen for musikfestivaler består i at skabe de fornødne organisatoriske rammer (PR, fundraising, budgettering, planlægning, billetsalg etc.) og forbedre den tekniske kapacitet (lyd, lys, sceneteknik etc.).
Gennem afholdelse af workshops bliver festivalerne inspireret til at hjælpe hinanden med at opbygge organisatorisk og teknisk kapacitet. Programmet satser her især på kompetenceudvikling inden for pr og marketing, ledelse og sceneteknik. Målet er, at flere festivaler bliver i stand til at overleve økonomisk, så de fortsat kan være en betydelig inspiration for det afrikanske musikmiljø og spille en afgørende rolle i lokalsamfundet. Initiativet er inspireret af et studie af den succesfulde festival Bushfire, som finder sted i Swaziland hvert år i maj, som har formået at tiltrække både et lokalt, regionalt og internationalt publikum, og som genererer et overskud, som senest blev opgjort til fem gange investeringen.
CKU’s hovedpartner for festivalsamarbejdet er Pamberi Trust i Harare, Zimbabwe. African Synergy i Johannesburg, Sydafrika, og Kaay Fecc i Dakar, Senegal, står for implementeringen af programmet.
For mere information, kontakt Louise Friis Pedersen, projektleder på CKU, lfp@CKU.dk, tlf. 33179700.
Moderne design
Moderne design har svære kår i Afrika. Branchen er meget fragmenteret, de enkelte designere arbejder isoleret fra hinanden og lever en kummerlig tilværelse som små kunsthåndværkere med et uudnyttet potentiale. Det skyldes i høj grad manglende viden om, hvordan man får et gennembrud og etablerer sig på det kommercielle marked. Denne del af kulturprogrammet vil derfor styrke det regionale netværk og samarbejde blandt designere og på den måde bidrage til professionel kapacitetsopbygning, markedsføring og produktudvikling.
Programmet skal bidrage til at gøre moderne design til en god forretning i Afrika. Ikke mindst vil designbranchen kunne skabe jobmuligheder for unge. Det kreative talent har et stort økonomisk potentiale, hvis blot de enkelte erhvervsdrivendes isolation kan blive brudt.
Programmet har udvalgt mode- og industridesign, fordi disse to brancher allerede er etablerede i mange afrikanske lande og deler en række af de samme problemer. Programmet ønsker at udvikle designvirksomheders handels- og ledelsesfærdigheder og at styrke samarbejdet i branchen. Multimediedesign vil blive inddraget som en del af kapacitetsopbygningen og styrkelsen af designbranchens netværk. Medier spiller en stor og voksende rolle i alle led af både produktion og markedsføring ikke mindst i designverdenen.
For mere information, kontakt Vibeke Munk Petersen, projektleder på CKU, vmp@CKU.dk, tlf. 3317 9700.