Den første palæstinenser på månen, Ramallah Underground og hip hop kongerne fra Gaza. Mød dem og 40 andre palæstinensiske kunstnere, når Center for Kultur og Udvikling fejrer Jerusalem som Arabisk Kulturby 2009 på Bryggen. To dage med billedkunst, bazar, debat, film, performance, musik, gastronomi og workshops.
Festivalen foregår i Kulturhuset Islands Brygge
26. – 27. SEPTEMBER 2009
Islands Brygge 18
2300 København S
Fri entré
Festivalens værtinde, skuespiller Mette Horn, og formand for Kunststyrelsens bestyrelse, Mads Øvlisen, indleder festivalen, efterfulgt af debat med Jerusalems guvernør og medlem af Administrative Council, Jerusalem Capital of Arab Culture 2009, Adnan Husseini, stormufti af Jerusalem, Sheikh Muhammad Hussein, og pastor Naim Ateek. Herefter skydes det kunstneriske program i gang med palæstinensiske kunstnere og danske gæstekunstnere.
CKU har siden 2008 været ansvarlig for et stort kulturprogram i Palæstina, som bygger på samarbejde mellem danske og palæstinensiske kunstnere og organisationer. På den baggrund har CKU taget initiativ til festivalen Palestine in Copenhagen, der finder sted i anledning af, at Jerusalem i 2009 er Arabisk Kulturby. Ud over at give danskerne et farverigt indblik i Palæstinas kulturliv er målet med festivalen at styrke relationerne mellem Danmark og den arabiske verden og at sætte fokus på den vitale rolle, som Jerusalem spiller i den arabiske kultur.
Festivalen er arrangeret i samarbejde med Yabous Productions og har modtaget støtte fra Udenrigsministeriet.
Det er gratis adgang til festivalens arrangementer, dog skal man købe madbillet til buffeten lørdag aften. Madbilletten købes i Kulturhuset på dagen og koster 100 kr.
Præsentation af kunstnere og talere på festivalen:
KUNSTNERE
Ramallah Underground – Hip-Hop Trip-Hop
Ramallah Underground var med til at opfinde palæstinensisk hip hop. Målet for de tre medlemmer af kollektivet, Boikutt, Stormtrap og Aswatt fra Ramallah på Vestbredden, er musik som arabiske unge kan relatere til. Resultatet er en fusion af genrer med tekster på engelsk og arabisk og en lydside, der kombinerer hip hop, trip hop og traditionel arabisk musik. Teksterne tematiserer hverdagen for unge palæstinensere, men med international rækkevidde: Et solidt netværk af kunstnere fra Europa og USA medvirker på gruppens numre. Og den internationale respons har været massiv med koncerter i bl.a. Betlehem, Wien, London, Bruxelles, Kairo, Lausanne, Amsterdam, Washington DC – samt naturligvis Ramallah! Ramallah Underground udsender primært deres musik på nettet, men medvirker med nummeret “Tashweesh” på Kronos Quartets seneste CD Floodplain.
Rana Bishara –Installationer af ballon og chokolade
Rana Bishara er palæstinensisk maler og installationskunstner med talrige udstillinger i Mellemøsten, USA og Europa. Hun er født i 1971 i Galilæa/al-Jaleel i det nordlige Israel i landsbyen Tarsheha, der traditionelt er kendt for musik og kunsthåndværk. Og interessen for kunst opstod, da Rana Bishara som teenager blev inspireret af faderens arbejde som guldsmed. I 1994 blev Rana Bishara uddannet fra Haifa Universitet. Efter et ophold i Schweiz vendte hun tilbage til sin fødeby, hvor hun indrettede atelier i sin bedstemors gamle hus i traditionel arabisk stil. På samme måde knytter Rana Bishara symbolsk kontakt til fortiden og landbylivet i sin kunst, der iscenesætter natur og kultur på en ny og overrumplende måde. Det gælder eksempelvist “Olive Tree with Cactus Fruit” fra 1999, der er et værk om håb og frustration over den politiske situation. Her byggede Rana Bishara et kunstigt oliventræ, en af regionens vigtigste afgrøder og symbol på håb, af de ufrugtbare kaktus, der traditionelt omgav de palæstinensiske landsbyer. Andre af hendes værker blander mere moderne men utraditionelle materialer som balloner og chokolade med fotografier fra fortidens Palæstina. Fælles for værkerne er de skrøbelige og forgængelige materialer, der kommenterer den aktuelle situation. På festivalen udstiller Rana Bishara egne værker og står for en workshop, som er åben for alle.
Oriental Music Ensemble – energisk og uforudsigelig
Klassisk og nutidig arabisk musik med energiske og uforudsigelige rytmer. Med rødder i mellemøstlig musiktradition præsenterer kvartetten Oriental Music Ensemble egne kompositioner samt værker af komponister fra Palæstina og det øvrige Mellemøsten. Ensemblet blev stiftet i 1997 og består af Ahmad Khatib på oud, Ibrahim Attari på qanun, Yousef Hbeish på perkussion og Suhail Khoury på ney og klarinet. Alle fire musikere kommer fra the Edward Said National Conservatory of Music i Jerusalem. Konservatoriet blev grundlagt i slutningen af 1980erne med kun 40 studerende. I dag rummer det et levende musikmiljø og omfatter, ud over hovedafdelingen i Jerusalem, afdelinger i Ramallah og Bethlehem samt periodiske workshops i regionens flygtningelejre. Oriental Music Ensemble er en af de mest kendte palæstinensiske musikgrupper og har turneret i en række lande i Mellemøsten, Europa og Amerika.
Basel Zayed – Sang og oud
Basel Zayed regnes for en af de mest fremtrædende palæstinensiske sangere fra sin generation. Han er sanger og oud-spiller både solo og som medlem af gruppen Turab, som han tog initiativ til i 2004. Inspirationen kommer fra klassiske arabiske sangere som Sayed Darweesh, Muhammad Abd-el Wahab, Um Kalthum mm. Men der er også elementer af jazz og vestlig klassisk musik, når Basel Zayed spiller egne kompositioner. Basel Zayed er født i Jerusalem i 1979 og har sunget og optrådt siden skoletiden.
El Funoun – Palæstinensisk folklore og moderne dans
Dansetruppen El Funoun står for en forrygende forestilling, der blander ‘dabke’, en danseform med rødder i arabisk folklore, med koreograferede og stiliserede elementer fra moderne dans. Med El Funoun bliver det muligt at opleve en trup, der de sidste 30 år har optrådt over det meste af verden som et af de vigtigste omdrejningspunkter for palæstinensisk dans. Dansetruppens mål er at skabe opmærksomhed om traditionel og nutidig palæstinensisk dans og musik i Palæstina og internationalt. Det sker ofte i samarbejde med andre palæstinensiske kunstnere, og El Funoun har bl.a. været en af drivkræfterne bag den årlige Palestinian Folklore Day samt The Popular Art Centre (PAC), der er en græsrodsorganisation for palæstinensisk folkekunst. El Funoun har siden grundlæggelsen været drevet udelukkende af frivillige og består i dag af 75 dansere, sangere, musikere samt teknisk personale.
Darg Team – Hip hop mestrene fra Gaza
Siden 2004 har Sami Bakheet, Bassam El Masrry, Mohammed El Masrry og Mohammed Antar fra Gaza været kendt som Darg Team. De fire rappere konfronterer politik, kultur og den palæstinensiske hverdag. Sproget er arabisk, og lydsiden henter de i arab pop, dancehall og klassisk arabisk musik. Et koncept, der gik rent hjem, da teamet sidste år vandt Palæstinas første hiphop-konkurrence HipHopKom – en konkurrence, hvor den danske rapper Zaki medvirkede som dommer. Darg Teams koncert på festivalen er indledningen til en Danmarksturne i oktober.
Larissa Sansour – A Space Exodus
Larissa Sansour (f.1973) er fra Jerusalem, men bor og arbejder i dag i København. Larissa Sansour clasher pop og politik. Gennem film, digitalt fotografi, video, grafik, internet og ikke mindst sig selv, bliver politiske tematikker til sci-fi, horror, westerns og soap. Sansour udstiller over hele verden, senest på Tate Modern i London, Venedig Bienalen, The National Museum of Queen Sofia i Madrid, Dubai Filmfestival og i Danmark på Arken og Brandts Museet for Fotokunst. Senere på året har Sansour i New York sin første solo-udstilling.
Sansour bidrager til Palæstina Festivalen med kortfilmen ’A Space Exodus’ nomineret ved Dubai Filmfestival. Her parafraserer kunstneren Stanley Kubricks sci-fi-klassiker Space Odyssey (Rumrejse 2001) fra 1968. ‘A Space Exodus’ følger kunstneren på en fantastisk rejse gennem universet og den menneskelige evolution. Musikken fra den originale film er nu en musisk arabesk afstemt en tragikomisk og surreel vision; kunstneren som den første palæstinenser på månen: ”Et lille skridt for en palæstinenser – Et stort skridt for menneskeheden.”
Najwa Najjar – dokumentar og fiktion
Ramallah-baserede Najwa Najjar instruerer både dokumentar- og fiktionsfilm. Palæstinas aktuelle situation løber som en rød tråd gennem hendes kunst, og hun har vundet flere priser – bl.a. for ’Yasmine’s Song’ fra 2006, der blev vist på festivaler i Locarno og Berlin
Najwa Najjar er oprindelig politolog og økonom men begyndte som instruktør efter en master i film- og videoproduktion fra USA. Med sine film ønsker hun at skildre den kultur, som samler palæstinenserne på tværs af konflikter og grupperinger.
“Kultur er det der bliver tilbage, når politikken slår fejl,” siger instruktøren bag en række kortfilm og dokumentarer om alt fra palæstinensisk hverdag til islamisk kunst.
‘Pomegranates and Myrrh’, der vises lørdag, er Najwa Najjars første fiktionsfilm i spillefilmslængde. Filmen handler om mødet mellem den hjemvendte palæstinenser Kais og den ensomme danser Kamar, hvis mand sidder i fængsel. Det bliver et forhold, der støder imod de rammer, som sættes af politik og sociale tabuer.
Annemarie Jacir – Salt of this sea
Siden 1994 har Annemarie Jacir markeret sig som en af palæstinensisk independentfilms vigtigste stemmer. Annemarie Jacir er oprindelig fra Betlehem men uddannet i USA, før hun i 1993 vendte tilbage til Palæstina, hvor hun begyndte sin karriere som filminstruktør. Annemarie Jacirs film kredser om den politiske situation og det liv, der leves i skyggen af Palæstina-Israel-konflikten. Det gælder bl.a. ’A Post Oslo History’, der udspiller sig ved et israelsk check-point fem år efter Osloaftalen, og ‘The Satellite Shooters’, der er en western om en palæstinensisk drengs forsøg på at finde et nyt hjem i USA. Annemarie Jacir er medlem af bestyrelsen for Alwan for the Art, en kulturorganisation for nordafrikansk og mellemøstlig film og har været jurymedlem ved flere filmfestivaler i Europa og Mellemøsten – bl.a. Copenhagen International Documentary Film Festival. Annemarie Jacir er desuden en anerkendt lyriker, hvis poesi er udkommet i flere antologier og tidsskrifter. Efter at være udvist fra Palæstina på grund af politisk aktivisme bor hun i dag i Jordan, hvor hun underviser i drama og instruktion. På festvalen vises hendes ’Salt of this Sea’.
Khaled Jarrar – Journey 110
Instruktøren Khaled Jarrar er en alsidig billedmager, som udtrykker sig både i film og foto.
Khaled Jarrar er oprindelig uddannet i indendørs design fra the Palestine Polytechnic University. Men den skarpe politiske og sociale kritik i Khaled Jarrars billeder og film går ifølge instruktøren helt tilbage til opvæksten i Jenin-flygtningelejren. I 2007 fik den da 31-årige instruktør international opmærksomhed for sin kontroversielle fotoudstilling ‘At the Checkpoint’. Billederne skildrede vilkårene for de mennesker, der hver dag passerer mellem selvstyreområderne og staten Israel. Ophængt på et checkpoint var fotografierne fysisk i begivenhedernes centrum. Hverken kritikken eller kunsten stopper ved Palæstina-Israel-konflikten.
“Det handler ikke kun om at være kunstner men om at være menneske,” udtalte Khaled Jarrar for nylig til netmagasinet Palestine Monitor.
Den palæstinensiske instruktør-fotograf håber, at næste projekt vender kameraet mod fattige stater i Afrika. Festivalen præsenterer Khaled Jarrars seneste film ’Journey 110’, som havde præmiere tidligere i år.
Melia – arabisk basar
På basaren deltager bl.a. kvindekooperativet Melia. Med glas- og lertøj, traditionelt broderi og moderne designs viser kvinderne os et billede af deres Palæstina. Melia har hjemme i den gamle by i Jerusalem. Kooperativet er siden 1988 vokset fra fem broderende kvinder til flere hundrede beskæftiget med folklore såvel som catering. Melia, der er grundlagt af den uafhængige velgørenhedsorganisation Arab Orthodox Society – og opkaldt efter dennes kvindelige ophavs”mand”- gør flere og flere kvinder i stand til at starte egne forretninger.
Middagsbuffet – palæstinensisk dansk fusionskøkken
Aftenens buffet vil bestå af det bedste fra dansk og palæstinensisk kogekunst. Kokken Shadi Hazboun fra Palæstina møder Adem Asci, der til hverdag står for køkkenet i Bryggens Kulturhus og er uddannet kok fra den traditionsrige Krogs Fiskerestaurant på Gammel Strand.
ARRANGØRER
Yabous Productions
Med basis i Østjerusalem har festivalens palæstinensiske partner Yabous Productions siden 1995 udviklet og støttet palæstinensiske scenekunstnere. Det sker i form af logistik og kuratering af events, koncerter og filmvisninger – senest stod Yabous Productions igen i år bag en litteraturfestival med forfattere fra Palæstina. Yabous er det tidligste navn for Jerusalem. Og organisationen ser forbindelsen til de kulturelle rødder i Jerusalem og Palæstina som grundlaget for et moderne miljø for samtidskunst og –kultur.
Center for Kultur og Udvikling
CKU har siden 2008 været ansvarlig for et stort kulturprogram i Palæstina, som bygger på samarbejde mellem danske og palæstinensiske kunstnere og organisationer. På den baggrund har CKU taget initiativ til festivalen Palestine in Copenhagen, der finder sted i anledning af, at Jerusalem i 2009 er Arabisk Kulturby.
TALERE
Rafiq Al Husseini
Dr. Rafiq Al Husseini er administrativt ansvarlig for fejringen af Jerusalem som arabisk kulturby. Rafiq Al Husseini er selv født i Jerusalem og har haft talrige officielle poster inden for det palæstinensiske selvstyre.
Sheikh Muhammad Hussein
Sheikh Muhammad Hussein har været stormufti af Jerusalem siden 2006.
Som stormufti har Muhammad Hussien officielt ansvaret for en række af Jerusalems muslimske helligdomme og engagerer sig i religiøse forhold på vegne af byens sunnimuslimske befolkning.
Naim Ateek
Dr. Naim Ateek er palæstinensisk teolog og forfatter til en række bøger om de kristne palæstinenseres forhold. I de senere år har han været engageret i religiøst fredsarbejde og dialog mellem regionens muslimer og kristne. Hovedomdrejningspunktet har været græsrodsorganisationen Sabeel Liberation Theology Center, som Naim Ateek var med til at stifte i 1990erne. Organisationen arbejder for retfærdighed og fred på et ikke-volds-grundlag.
Mads Øvlisen
Mads Øvlisen er formand for Kunstrådet og tidligere formand for Det Kongelige Teaters bestyrelse.
Zaki
Zaki (f.1982) er opvokset i Danmark som søn af en dansk mor og en egyptisk far. Han debuterede i 2001 med cd’en Musik-Mosaik. Og musik som en mosaik af verdensrytmer er nu hans signatur. På hans seneste udspil Life, Love & Resistance (2008) medvirker musikere fra Gambia, Algeriet, Jamaica og Danmark (Natasja). På workshops i Palæstina støttet af CKU har Zaki ad tre omgange undervist unge i rappens discipliner. Zaki er idealistisk danscehall og reaggae mixet med en hip-hop, hvor rap tages på ordet: RHYTM AND POETRY.
Mette Horn
Festivalen åbnes af skuespillerinde Mette Horn, af mange kendt fra Emmas Dilemma og som Damen med de blå tænder. Mette Horn går sine egne veje i alt fra serier og satire til seriøs scenekunst og film.
Lene Johansen
Journalist. Vært på DR2 Deadline.
Middagsbuffet
Aftenens buffet vil bestå af det bedste fra dansk og palæstinensisk kogekunst. Kokken Shadi Hazboun fra Palæstina møder Adem Asci, der til hverdag står for køkkenet i Bryggens Kulturhus og er uddannet kok fra den traditionsrige Krogs Fiskerestaurant på Gammel Strand.